Введение
Глава 1. Жизненный и творческий путь Разумовской
1.1. Основные вехи биографии
1.1.1. Происхождение 15
1.1.2. Проявления неординарной музыкальной одарённости 16
1.1.3. Обретение учителя и формирование характера 17
1.1.4. Обучение, преподавание и концертная деятельность в Киеве 20
1.1.5. Учёба и профессиональная деятельность в Ленинграде 22
1.1.6. Война, послевоенные и завершающие годы жизни 25
1.1.7. Выводы 27
1.2. Исполнительское искусство Разумовской в оценках современников
1.2.1. Отзывы современников 28
1.2.2. Первый Всесоюзный конкурс - в творческой судьбе Разумовской 30
1.2.3. Особенности личности пианистки 33
1.2.4. Исполнительская деятельность последних лет 35
1.2.5. Выводы 37
1.3. Педагогика Разумовской в откликах коллег
1.3.1. Отзывы коллег-современников 37
1.3.2. Преемники Разумовской 39
1.3.3. Ученики Разумовской о её творчестве 41
1.3.4. Выводы 43
1.4. Возрождение интереса к наследию Разумовской 43
Аналитическая часть исследования
Глава 2. Анализ исполнительского наследия Разумовской
2.1. Обзор сохранившихся аудиозаписей 46
2.2. Произведения Ф. Шопена
2.2.1. Мазурка соч. 24 № 4 си-бемоль минор 48
2.2.2. Аппликатура Разумовской в мазурках Шопена
2.2.2.1. мазурка соч. 17 № 1 си-бемоль мажор (№ 10) 58
2.2.2.2. мазурка соч. 41 № 1 до-диез минор (№ 26) 59
2.2.2.3. мазурка соч. 59 № 2 ля-бемоль мажор (№ 37) 63
2.2.2.4. особенности аппликатуры Разумовской
2.2.3. Скерцо соч. 31 си-бемоль минор (№ 2) 66
2.2.4. Блестящий вальс соч. 34 № 1 ля-бемоль мажор (№ 2) 72
2.2.5. Полонез соч. 44 фа-диез минор (№ 5) 75
2.2.6. Краткая оценка остальных сохранившихся записей 81
2.2.7. Разумовская - шопенистка 82
2.3. Л. Бетховен. Соната соч. 31 № 2 ре минор (№ 17)
2.3.1. первая часть 84
2.3.2. вторая часть 90
2.3.3. третья часть 92
2.3.4. особенности трактовки 96
2.4. И. Брамс. Интермеццо соч. 117 № 3 до-диез минор 97
2.5. Краткая характеристика исполнения в остальных записях 98
2.6. Выводы 100
Глава 3. Исследование педагогики Разумовской
3.1. Основы педагогического творчества Разумовской
3.1.1. Атмосфера занятий 103
3.1.2. Принцип сотворчества 107
3.1.3. Совершенство — как закон искусства 113
3.1.4. Отношение к индивидуальности ученика 117
3.1.5. Рациональность и системность 122
3. 2. Методы и приёмы
3.2.1. Психологический настрой 123
3.2.2. Организация посадки за инструментом 124
3.2.3. Организация постановки рук
3.2.3.1. традиции 126
3.2.3.2. постановка рук в классе Разумовской 130
3.2.4. Приёмы звукоизвлечения
3.2.4.1. традиции и их развитие 134
3.2.4.2. «притяжение» и «внедрение» 138
3.2.4.5. «вынимание», «пронизывание» и «погружение» 140
3.2.4.4. «оркестровые тембры» 141
3.2.4.5. возникновение приемов звукоизвлечения 142
3.2.5. Процесс работы над музыкальным произведением
3.2.5.1. выбор исполнительского репертуара и редакций 144
3.2.5.2 предварительное изучение текста 146
3.2.5.3. «подведение программы» 151
3.2.5.4. выявление особенностей ритмической структуры 155
3.2.5.5. приёмы и краски педализации 158
3.2.5.6. отношение к стилю произведения 160
3.2.5.7. интонация и грамотность музыкальной речи 162
3.2.5.5. цветовое восприятие тональностей 168
3.2.5.9. вертикали и горизонтали музыкальной композиции 169
3.2.5.10. разнообразное значение пауз 171
3.2.5.11. анализ и воспроизведение формы 172
3.2.6. Работа над техникой исполнения
З.2.6.І. традиции и их развитие 174
3.2.6.2. основы фортепианной техники Разумовской 176
3.2.6.5. приёмы фортепианной техники 180
3.2.7. Сознательное выучивание наизусть 184
3.2.8. Обретение сценического самочувствия 186
3.2.9. Системность принципов, методов и приёмов 190
3.2.10. Выводы 195
Глава 4. Особенности и закономерности творчества Разумовской
4.1. Мировоззрение 196
4.2. Отношение к тексту музыкального произведения 198
4.3. Взаимосвязь со слушателями 202
4.4. Построение концертного репертуара 208
4.5. Взаимодействие с инструментом 211
4.6. Педагогика 214
4.7. Философия сотворчества 216
Гипотеза исследования
4.8. Структура сотворчества в исполнительстве и педагогике 218
4.9. Выводы 223
Заключение 224
Список использованной литературы
